All'apice di questo film ingannevolmente semplice c'è un quasi universale riconoscimento dello stile alla sostanza. È anche nel nome Bunraku che è una forma di burattinaio tradizionale giapponese. I titoli di testa del film sono accompagnati da una narrazione senza senso portata da una voce cinica e da un colorato burattino mischiato a una computer grafica economica. Siamo immersi in un mondo di cartapesta, tutto il mondo è un palcoscenico e tutti i giocatori sembrano quasi accorgersene. Con un occhiolino e un cenno, si danzano l'un l'altro; un cowboy, un samurai, un taglialegna, un assassino, un barista e una fanciulla. Tutto il mondo è un palcoscenico e le corde sono le mani abili e gli occhi spalancati di un adolescente. Ingannevolmente semplice perché è un'indulgenza simile alle lunghe ore della gioventù con i giocattoli ai piedi del letto o dopo le maratone di Kung Fu di mezzanotte. <br/> <br/> Eppure qui c'è più di quello che fa l'occhio. Il dialogo, a volte frustrante, della sceneggiatura circonda la nozione di violenza. Non è uno di quei film che ammonisce la violenza mentre invita il pubblico a godere di secchi di sangue stilizzati. È un film che cerca di porre la violenza come parte delle macchinazioni cicliche dell'universo. Ciò che conta è come usi la violenza; verso fini egoistici o fini altruistici. I nostri eroi, il vagabondo e il samurai combattono per sempre, in un certo senso. Le loro famiglie sono state fatte dal taglialegna e dalla sua banda, quindi combattono per reclamare l'onore della loro famiglia. Una semplice storia di vendetta raccontata centinaia di volte attraverso più culture e medium. Anche i personaggi nella trama sono consapevoli del loro posto nella storia più grande. Il barista, interpretato da un affabile Woody Harrelson, sostiene anche un libro a comparsa che racconta una storia eroica simile. La storia che racconta, anche se i nomi sono cambiati, è quella di Spider-Man; confermato dalla morale della storia "con grande potere derivano grandi responsabilità". <br/> <br/> La storia si addentra più profondamente nelle profondità della filosofia politica e morale con l'inclusione di un personaggio noto come il generale. La sua lega proletaria rimane nella periferia fino al terzo atto. Il personaggio è trattato come un fantasma che spinge la banda di boscaioli a rimuovere la sua iconografia. Poi appare un vecchio appassito che ricorda un Fidel Castro che invecchia. Ha aspettato, forse troppo a lungo, di colpire il taglialegna e la sua banda che controllano la città. Lui, alla fine del film, sostituirà un regno politicamente violento con un altro? Forse, ma il film aderisce fortemente alla natura ciclica della politica umana. Quando il personaggio di Harrelson insiste nel fare le bevande e combattere solo per poter continuare a fare da bere, i nostri due eroi sembrano delusi. Come per dire che quando gli uomini buoni non fanno nulla, prevale il male. Il film termina quindi con una bandiera del Sol Levante che raddoppia come il sole stesso. Il fascismo e la crudeltà si nascondono ancora nell'ombra o, in questo caso, nella luce. <br/> <br/> Tuttavia, il disegno di un film di questo tipo non è una dichiarazione politica flaccida o il viaggio di un eroe che tutti possiamo recitare a memoria. La maggior parte dei film, con note eccezioni, sono come alberi di Natale, non è la struttura ma le decorazioni che li distinguono. E ci sono molte decorazioni. Bunraku è quasi un intero prodotto di pastiche. La città che ospita i nostri giocatori è costruita per sembrare a buon mercato come se fosse fatta su un palcoscenico sonoro, come probabilmente lo era. Le pareti sono sottilissime, dominate da spigolosi bordi maschili e, a parte le bottiglie di birra e le lenti bifocali, non c'è vetro nelle finestre.La luce innaturale cambia improvvisamente da blu a rosso e arancione per creare un'atmosfera di terrore, rabbia e paura a seconda della situazione. È come se il gabinetto del dottor Caligari (1920) fosse stato trasformato in un film di gangster. I vibranti costumi prendono spunto da Bollywood, le transizioni di scena sono pop art, i personaggi sono un amalgama di ronins, cowboys e grizzled private dicks; est incontra l'ovest incontra i punti in mezzo. <br/> <br/> Non commettere errori, questo film è un capolavoro e nemmeno in senso ironico. Frazzato e ruvido attorno ai bordi per essere sicuro, ma comunque Bunraku rivela una profondità magistrale. Segue in una tradizione cinematografica mentre porta una rara raffica di originalità che può farti dubitare di come veramente fare e interpretare una menzogna che dice la verità. Tutti i mondi sono un palcoscenico e in questo caso, mi piacerebbe avere un posto in prima fila in fretta. Questo film è un grande mix di Sin City incontra Scott Pilgrim contro il mondo incontra Kill Bill. La storia non è male male. È una sorta di omaggio agli spaghetti western nel senso che due estranei entrano in città controllati da una banda, sfondi misteriosi, intenzioni misteriose (come il film avanza, è possibile trarre più e più conclusioni su questo punto), scene d'azione, un po 'di umorismo a secco … tutto sommato è stato un bel film. Dirò tho, lo stile visivo e amp; la cinematografia sono davvero i punti salienti di questo. Anche se la trama è completamente scialba (che non è, con un minimo di immaginazione), vale comunque la pena guardare l'orologio solo per vedere quella cinematografia. Mi è piaciuto molto il film, in tutti gli aspetti, e ho intenzione di dare la caccia a una copia del DVD / blueray. <br/> <br/> Mi è piaciuto anche il cast, specialmente i ruoli principali interpretati da Hartnett, Harrelson e Gackt. Pearlman e Demi Moore non erano male, ma penso che avrebbero potuto giocare un po 'meglio. Non rivelando la trama, penso che Demi sia venuta fuori un po 'troppo scontrosa & amp; petulante, e Pearlman avrebbe potuto abbracciare il suo personaggio con un po 'di più ….. iono una buona parola per questo … malevolenza forse? Il personaggio di Kevin McKidd mi è piaciuto molto più di quanto piacessi a Pearlman. Ancora una volta, non prenderlo come un grosso negativo. Di sicuro questo film è un imho 9/10. Leggendo le recensioni dei critici, sento davvero che questo è un altro esempio di critici pseudo-posh distaccati, eccessivamente giudiziosi che danno una recensione negativa a qualcosa che meritava di meglio, solo perché la stanno confrontando con un film / genere non correlato. Quello, o semplicemente non l'hanno capito. Non avevo mai sentito parlare di & quot; Bunraku & quot; quando è uscito per la prima volta nel 2010 … in effetti, il primo che ho saputo è stato quando l'ho visto quotare per $ 5.00 nel cestino del remainder del DVD nel mio Walmart locale nel 2014. Per quel prezzo, ero disposto a rischiare e investe due ore per guardarlo. <br/> <br/> E si è rivelato OK. <br/> <br/> Dal momento che l'attuale & quot; Bunraku & quot; a cui fa riferimento il titolo è, infatti, l'istituzione del teatro di marionette / pupazzi giapponesi, la spinta delle immagini del film e la natura abbastanza vuota e bidimensionale dei personaggi e il dialogo (e la trama) hanno un senso. & Quot; Bunraku & quot; ha un approccio accattivante e innovativo alle sue impostazioni ed è ovviamente inteso come puro spettacolo e diversione … e non molto di più. Se tutto ciò che desideri del tuo film è di colori e bagliori di luce e movimento … beh, questo è il film che fa per te. <br/> <br/> Non sono un grande fan di Josh Hartnett, ma lui (e tutti gli altri) fa quello che il ruolo richiede da lui - uno schifo da ragazzaccio impassibile che ricorda i vecchi spaghetti western. Hartnett fa questo come qualsiasi attore moderno, e qui si esibisce meravigliosamente. <br/> <br/> Sarebbe stato bello se la trama avesse qualche sorpresa, o se i personaggi si fossero allontanati in qualche modo dai cliché che abbiamo Tutti si aspettano dai film d'azione, o anche se la coreografia di combattimento ha avuto un po 'meno stile e un po' più di grinta. Ma alla fine, la freschezza dell'impostazione fantasy ha mantenuto il mio interesse. <br/> <br/> Guardavo & quot; Enter The Dragon & quot; per la 200a volta prima di fare la fila & quot; Bunraku & quot; ancora … ma potrei guardare & quot; Bunraku & quot; DOPO i titoli di coda lanciati su & quot; Dragon & quot ;. Devo dire almeno a tutti gli spettatori che si aspettano qualcos'altro da questo film, è davvero necessario capire cos'è Bunraku. È un titolo di una sola parola. Quello stesso ti dice cosa aspettarsi dal film. Con l'incredibile cast di attori, ognuno rende giustizia al suo piccolo ruolo con facilità. La sceneggiatura non è esigente, quindi la recitazione è tetra secondo i personaggi. Non sapevo davvero cosa aspettarmi da questo film e, sinceramente, ho dovuto cercare il significato di Bunraku alla fine del film. Sono rimasto impressionato dalla regia, ci vuole un talento davvero incredibile per mettere una sceneggiatura come questa su pellicola e è interessante. Per ogni centesimo vale la pena, se avessi 10 anni, mi piacerebbe il film, ho 35 anni e lo amo ancora di più. Partendo da Pac-Man fino ad Afro Samurai e dal selvaggio West a Shichinin no samurai, lo sceneggiatore e regista non ha lasciato nulla di intentato. Il film è molto esteticamente piacevole nel contesto del titolo. Ricordo che da bambini quando avevamo i libri di storia a comparsa, non avrei potuto immaginare niente di meglio di questo film nella mia testa. Il film potrebbe non essere adatto a tutti … Ma per le persone che apprezzano la differenza tra l'animazione del mulino e l'azione di Tarantino, ecco un film che vale la pena guardare un paio di volte. Questo è un film in stile videogioco con un mix di stile anime da cartone animato e un po 'di narrazione in stile Tarantino. Ma non era così divertente come speravo sarebbe stato. Se fosse più pazzo e avesse un po 'più di sex appeal, sarebbe stato meglio. Di solito non dico cose del genere per film, ma per un film come questo potrebbe essere stato meglio. Lo sfondo e il disegno del costume sembrano qualcosa di "Dick Tracy & quot; e & quot; Who Framed Roger Rabbit & quot ;. Quindi sì, non sarei sorpreso se i creatori di questo film fossero influenzati da anime come "Ninja Scroll & quot; oppure & quot; Afro Samurai & quot; e videogiochi come & quot; No More Heroes & quot ;. Quindi la trama è fondamentalmente questa, l'ambientazione ha luogo dove le armi da fuoco non sono più permesse. E le bande si aggirano per le strade, ma la banda di vertice è quella che gestisce l'intero spettacolo. Ma qualsiasi altra banda può sfidare la gang di vertice. E poi arriva il lupo solitario cowboy senza pistole che viene interpretato da Josh Hartnett e un samurai senza spada di nome Yoshi (Gackt) che sta cercando di abbattere la banda di vertice e sconfiggere il capo di quella banda. E deve combattere la banda di vertice e i primi 10 killer di quella banda classificano tra 1 e 10, 1 è il più duro e 10 è il più debole. E questa è fondamentalmente l'intera storia e di due personaggi secondari, uno dei quali è il barista interpretato da Woody Harrelson e una cortigiana interpretata da Demi Moore che non ha quasi nessuna rilevanza per la storia. Gackt ha attirato la mia attenzione quando questo film è stato pubblicizzato, non perché io sia affezionato a lui come attore o alla sua musica, ma trovo interessante quando un attore asiatico gioca un ruolo di primo piano nei film di Hollywood. E in realtà è stato piuttosto bravo in questo film con il ruolo che gli è stato assegnato. Il fatto è che guardare questo film è stato come guardare un'opera teatrale in cui l'azione non è così bella come pensavo. Questo genere di film mi ha ricordato & quot; The Warrior's Way & quot; ad eccezione di I though & quot; The Warrior's way & quot; è un po 'meglio. Nel complesso questo non è un film terribile e in realtà è divertente. 2 Le scene chiave che emergono sono quando The Drifter va a salvare Yoshi mentre picchia i cattivi in un affare one shot in un completo stile di videogioco old school con effetti sonori di vecchi videogiochi. E la scena di inseguimento in auto è molto breve, ma piuttosto divertente da guardare. <br/> <br/> 5.8 / 10
Wavfidel replied
370 weeks ago